不同于刚刚《青花瓷》的清逸飘洒，《红颜》这歌不知怎么地，听起来有一种莫名的苍凉之感、侠气之质。
赵季山听着徐星汉的歌声，莫名脑海中浮现出一个侠客形象。
这位侠客，或许曾是一位名震江湖的英雄，剑指天下，无人不知无人不晓。
然而，岁月如歌，转眼间他已成为了一位白苍苍的老者，独自在江湖中漂泊。
他的眼神中透露出一丝悲凉，仿佛看透了世间的沧桑和无常。
他的脸上刻满了岁月的痕迹，每一条皱纹都诉说着一个故事。
他的身影在夕阳下拉得很长，显得孤独而坚定。
他手中的剑已经失去了往日的光泽，但依旧锋利如初。
他时常会独自坐在山巅之上，望着远方的天空，回忆着过去的点点滴滴。
那些曾经的荣耀和辉煌，如今已成为了他心中永远的痛。
然而，尽管他已经老去，但他的心依旧充满了豪情和壮志。
他仍然坚守着自己的信仰和道义，为江湖中的正义和公平而战。
他的形象虽然苍凉，但却充满了力量和勇气，让人不由得对他心生敬意。
《红颜》这歌用音乐的方式，将这位侠客的形象生动地展现在录音棚所有人面前。
让众人感受到了侠客的孤独、苍凉和坚定，也让众人更加深刻地理解了人生的意义和价值。
赵季山作为《红颜》这歌的制作人，非常清楚徐星汉创作的这歌有多么特别。
之前，不管是《烟花易冷》、《芒种》还是《青花瓷》，徐星汉都有加入华国传统乐器进行配音。
而《红颜》这歌，明明没有用一件华国传统乐器，却是展现了完完全全的华国风曲风。
由此可见，徐星汉自己对华国风音乐的理解已经到了一个出神入化的境界。
“这歌出来的时候，华语乐坛的音乐人估计都要瞪大眼睛吧。”赵季山心想。
徐星汉在《红颜》的歌词中巧妙地融入了古代英雄与红颜的情感纠葛。
通过“剑煮酒无味，饮一杯为谁”等词句，将英雄末路的悲情与对红颜的深深眷恋展现得淋漓尽致。
这种情感的交织，使得歌曲不仅仅是一普通的流行歌曲，更像是一个富有故事性的叙事诗。
另外，赵季山觉得徐星汉在作曲上充分展现了其凡的音乐才华。
他将多种音乐元素巧妙地融合在一起，既有激昂的旋律，又有柔和的曲调，使得整歌曲既有力量又不失温柔。
这种音乐风格上的多样性，使得《红颜》成为了一无疑能够触动人心的经典之作。
最后，徐星汉的唱功也非常完美。
他用自己的声音，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致，使得录音棚的众人在听歌的同时，也能够感受到歌曲中所蕴含的情感。