其中最主要的原因就是，合作习惯了，懒得再换
刘雅婷吩咐杜月，出外面买点水啊零食什么的。
水是给场上的这几位，零食是给方宇的，杜月应了一声，赶紧离去。
方宇坐在了里面的录歌房中，将面前的收音麦克风调整角度，使得麦克风跟自己的嘴距离适合。
这段距离没有明显的规定。
歌手只需按自己的意愿，感觉可以就可以，反正录入的声音大了小了后期都能调。
随后他朝着外面的范长青甩了个手势，表示自己这边可以了。
范长青给出回应，然后给自己带上耳机，顺便用操作台点击播放庐州月的伴奏。
按照原版本的回复，这首歌的前奏是以古琴起调。
随后在中途加入了箫声和架子鼓。
架子鼓敲击的存在，是为了抓节拍，主旋律使用古琴跟箫来填满的。
利用三种乐器组合起来的声音，清晰分别出古风韵调跟节奏的明显划分。
听着这阵熟悉的音乐后，方宇缓缓地闭上了眼睛。
在前奏的最后，一声锣的重击定音，方宇也缓缓开口“儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳，忆苦十年寒窗。”
“如今灯下闲读红袖添香，半生浮名只是虚妄。”
“三月、一路烟霞莺飞草长，柳絮纷飞里见了故乡。”
“不知心上的你是否还在庐阳，一缕青丝、一生珍藏”
听着这段歌，范长青眼睛微眯，细细聆听。
他作为这张专辑的制作人，自然要把方宇的这些歌研究了个遍，包括歌词、歌曲。
讲道理，词确实优美、但曲真的只是一般。
甚至在他来，这首庐州月的曲连二流都算不上。
但他依旧感到好奇，不太明白如此优美的词中，方宇怎么会编写出这样的曲
直到方宇开口后，他才领悟到方宇的用意。
华夏风的歌曲，重在词藻而非曲。
歌的曲确实很重要，当声音里融入了自身情感的话，那么是可以让人忽略掉曲的异样。
里面的录音房中，方宇仍然在持续。
“桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长。”
“月也摇晃，人也彷徨，乌蓬里传来了一曲离殇”
方宇的音调提高，音量随着情绪上涌，语气中带着离殇后的一抹凄凉。
古风歌曲的音域是涵盖全篇的，在中间不需要太多的切换。
甚至对于唱功的要求都没有那么高，但对于情感注入尤为重视。
就比如这首庐州月，便是需要将自己想象成仕人，思索着功名利禄的虚妄、物是人非的苍凉、以及远离故人故乡的怅惘。
到了这时，他是将先前积累的情感、融入到接下来的歌词中。
“庐州月光，洒在心上，月下的你不复当年模样。”
“太多的伤，难诉衷肠，叹一句当时只道是寻常。”
“庐州月光，梨花雨凉，如今的你又在谁的身旁。”
“家乡月光，深深烙在我心上，却流不出当年泪光”
情感的宣泄和释放、到了末尾后、方宇便将声音悄悄地收了起来。
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