此刻，他几乎能记下电影中每一句令他印象深刻的台词，他认为这样他才有资格去剖析每一个人物，特别是集所有颓废与叛逆于一身的泰勒。
“……当电影不再机智、诙谐和轻松时，人们认为是泰勒将一切引向野蛮的、残酷的、没完没了的无意义暴力，电影似乎也在向观众们暗示这一点，所有的转折点几乎都集中在泰勒身上，当杰克的拳头在泰勒的唆使下挥向泰勒的腹部，一切的一切，都朝着一种不可控制的方向远去。”
“然而，这真的是电影想告诉我们的，宣扬暴力与无政府主义？这真的是泰勒这个角色所存在的意义吗？我一直坚信着每一个角色都有他自身存在的道理，泰勒尤甚。可惜的是，他太过狡猾和孤僻，他不愿让我们抓住他的影子，每当看到他时，我总要扪心自问，我真的了解他吗？”
“其实，当我们将他看做杰克对这个世界的反应时，一切都变得非常明显，西奥罗德知道如何将泰勒演绎成一个魅力十足又危险可怖的人格，而不是人。作为一种新生人格，他并不能理解杰克的复杂，但是他知道自己的存在是为了影响和保护杰克。他诞生于这个颓废的世界，杰克的种种怨愤和不甘全部坍缩到他的身上，这让他偏激，暴力，喜怒无常而又随性漂泊。”
“泰勒曾说，‘当我们一无所有的时候，我们才会自由’。这个命题在之前的四次中让我苦恼很久，因为搏击俱乐部之中的成员并未像他所说的得到真正自由，也许他们可以自由地宣泄自己的情感，也许他们的行为变得难以掌控，但是他们依然受制于泰勒，受制于他的思想。”
“这是一个在最近广受争论和抨击的地方，但是，如果你真的了解泰勒，那么你就会知晓，他到底是一个多么善于演讲和鼓动的危险份子。他的真正意图并非让搏击俱乐部的成员获得所谓的自由，从来不是，他着眼的并非个体，而是整个整体。”
“……电影中间泰勒的演讲让我久久无法忘怀。‘受这所谓的生活所迫，这种期盼和梦想就变了质，变成了一种物质社会带给我们的虚假的梦想泡沫，麻木地生活，麻木地为他人而工作，我们成为被遗忘的一代。’，没错，二十世纪末的人们有哪一个不是被遗忘的一代？人们没有了目标，工作只为了生活，压力产生自追求的名利，当搏击俱乐部的成员越来越多时，这个小小的缩影彰显了千万人的迷惘……”
“……这部电影讲述的更多是对于社会问题的争论而并非简单的人格分裂的故事以及人物行为，人们将之当做暴力垃圾所摒弃，然而他们摒弃的，也许是我们不愿面对的，赤裸裸的，鲜血淋漓的社会现象。当你真正看懂了他，看懂了这部电影，你就不会认为这部电影具有催眠效果。”
“这一个星期以来突如其来的风平转向让我有了些许猜测，虽然老于世故的人将能够从人物冲突中读懂其中争论不休的问题，但我猜想，观众更喜欢将答案简洁明了摆在眼前的故事，而并非需要讨论的现象。当然他们会为西奥罗德和诺顿买票，但更多的人会将这部电影看做一种对暴力的宣扬歌颂而并非对泰勒的道德哲学的讨论以及对社会问题的解剖。”
“这是何其可悲的一件事，无论是对他们花出去却没能得到真正东西的电影票钱，还是对两位主演无与伦比的表现。肖恩索普说《搏击俱乐部》预示着西奥罗德演艺生涯的一大败笔和演技的丧失，但以我所见，如果没有他饰演泰勒，才是一大败笔，这个天才演员一如既往地让我安心。”
“诺顿也出人预料地能与控场力强大的西奥罗德产生化学反应——西奥罗德完美无缺地表现出随着杰克心境变化而成长越来越偏激的泰勒，而诺顿也非常出色地诠释了受泰勒影响而逐渐改变的杰克。西奥罗德和诺顿之间张弛有度的对手戏和制霸全场的‘风暴中心’西奥罗德也是这部电影不得不提的看点……”
在点评完主演和导演的发挥后，罗杰伊伯特又做出如下结论：“……我不知道为何总有人喜欢将《搏击俱乐部》当做一部‘政治错误’的反常规电影，如果你杜绝它是因为他的暴力、情色以及无政府主义，那么你需要再认真地，静下心来看看这部电影，芬奇想讲述的，西奥罗德和诺顿所表达的，都在其中。”
这篇影评，全文下来，比罗杰伊伯特之前的任何一篇影评都要长。他从台词到角色，从拍摄手法到演员表演，从灯光到布景，一点一点，逐步解剖了《搏击俱乐部》，并将之发表在《纽约时报》上，几乎占了报纸的整个板块。
对于伊伯特难得的较真行为，不少影迷心里渐渐打起鼓——这篇影评无疑让他们彻底看懂了《搏击俱乐部》，就算没有，也懂了七八分，所以，难道这部电影真像他所说的，没这么糟糕？
当然，也有不少人跳出来反驳伊伯特这是过度解读，例如被他点名的肖恩索普，支持伊伯特的影评人也立刻站出来声援，一时间《搏击俱乐部》的话题从票房大跌渐渐转移到电影寓意上，看得围观群众头晕眼花。
也许只有多看几次才知道真像。
于是，不受控制的，到了第三周，《搏击俱乐部》的周票房成绩不降反升，并且直接升到4027万，毫无争议地再一次拿下该周的票房冠军！
第164章早早开始的奥斯卡预热
当这几个星期以来外界因为《搏击俱乐部》而风起云卷时，西奥罗德早已悄无声息地完成了《未来蝙蝠侠：小丑归来》的配音工作，并拿到《一如既往》的正式剧本，而这时候已经到了月末。
自从1970年以来，每年七月末在圣迭戈都会举行一个全美规模最大的动漫展会，圣迭戈国际动漫展，又称sdcc。经过近三十年的发展，sdcc早已成为全球第二大动漫展，除了经典的漫画元素，sdcc也逐渐成为好莱坞电影或者电视剧宣传的主要目标展会。
《未来蝙蝠侠》无论从漫画角度还是电影角度来看，都会参加这一届sdcc，这一点毋庸置疑，事实上华纳那边确实也对西奥罗德发出邀请，承包了三大主要角色的配音演员和其他主创一起去sdcc宣传是无可厚非的。
只可惜考虑到《天才雷普利》已经进入宣传期，新剧本《一如既往》也得花时间准备，西奥罗德委婉拒绝了这个随队参加的名额。如果《天才雷普利》会去sdcc宣传的话，他自然不会拒绝，然而对于《天才雷普利》这种最终目标明显是冲奥的影片，它的宣传团队是不可能如同其他爆米花电影一般考虑到sdcc在宣传里所占的比重。
没错，米拉麦克斯影业公司确实有冲奥的野心，从《天才雷普利》的开拍到现在的宣传期，久经沙场的西奥罗德一眼就能看出米拉麦克斯绝对不会安于外界所说的现状，人们并不看好《天才雷普利》冲奥成功是因为电影本身惊悚片的性质以及前作《怒海沉尸》，但他们花费在《天才雷普利》上的大手笔宣传费用和导演拍摄的精细认真程度又隐隐透露出其他信息。
目前为止在业界人眼中由温斯坦兄弟创造的米拉麦克斯依然只是在美国占据一席之地的独立片商之一，就算他们曾打造了奥斯卡经典影片《英国病人》，也无法改变这个事实。为什么？因为他们手里能拿出手的经典影片，比起那些盘踞好莱坞多年的老牌影业公司来说，几乎可以称得上忽略不计。
如果他们想更进一步，必须在奥斯卡、金球奖、金熊奖等电影届大奖上费点功夫，而一部电影能否冲奥成功实际上和宣传团队的工作力度脱不了干系，一部成功的奥斯卡电影背后一定有一个成功的宣传团队，一名演员是否能成功加冕为王也离不开成熟的公关团队。
这点道理和潜规则西奥罗德当然理解，在那个世界仅仅是他的公关团队就有三组人马，更别提其他的备选人手，不过大多时候这些马歇尔为他量身打造的团队工作非常轻松，因为他们的老板在演技上足够强势，那些奖杯都是他凭借实力无可争议地拿回来的。
所以，西奥罗德不太关心媒体宣传，并不代表着他不知道最近一段时间就连马歇尔也开始紧张兮兮地忙前忙后，更不代表着他不知道现在外界和网络上，悄无声息地出现了极少数关于奥斯卡史上最年轻的影帝的言论，特别是当《天才雷普利》第二版预告放出的时候。
《搏击俱乐部》带来的风波还未消散，《天才雷普利》第二版预告的放出又在评论界激起不小水花。米拉麦克斯的宣传方还算有点小心机，这版预告的放出正好是《搏击俱乐部》吵得最热闹的时候，关于泰勒和西奥罗德的话题甚嚣尘上，这个时候放出他主演的另外一部电影，自然能得到无数关注，这也算一个由一部电影拉动另一部电影宣传的成功案例。
第二版预告比起第一版并没有增加太多的镜头，不过增加的镜头全部给了由西奥罗德饰演的雷普利。饰演雷普利时期的西奥罗德几乎场场都处于爆发阶段，以至于能被称得上精华片段的大多信手拈来，塞进预告里直接让预告再上一个档次。
《天才雷普利》的剧情只要看过老版《怒海沉尸》或者派翠西亚原著的人都明白发生了什么，就算是对这部作品一窍不通的人通过第一版预告也能大致知晓这似乎是一部关于身份盗窃的电影。然而，当最新预告放出之后，透过增加的那些雷普利的镜头，人们隐约间，似乎瞧见了其他的东西。
按理说，凯特布兰切特饰演的梅尔蒂应该和雷普利是一对，预告中他们两人间暧昧的火花几乎明眼人都能瞧见，但为什么……雷普利对迪基的态度这么奇怪呢？第二版预告中透露的雷普利和迪基见若有若无说不清道不明的感觉让人摸不着头脑，以及雷普利和彼得的“朋友”关系也……好到不太正常？
无数不明真相的人们看到这里，虽然说不清那种莫名的古怪代表什么，但他们却发现雷普利和这两位男配角之间的气氛非常自然，也许是因为西奥罗德用演技消除了人们心理上对于那种古怪的排斥。
这也是宣传团队放出这些新片段的主要原因。虽然这个时代的好莱坞同性恋题材的作品凤毛麟角，大众对此的接受度不高，制作公司也刻意回避这一点，但是米拉麦克斯不可能将电影中所有关于同性恋的情节都隐瞒下来直到电影上映时才放出，那个时候被隐瞒了好几个月的观众和影评人绝对会反感甚至抵制《天才雷普利》。