自由滑就在第二天相同的时间段，这次杨栢安排在最后一组第二位出场，在她前面的是梅娃。
梅娃这个赛季的自由滑选自《艺伎回忆录》，让杨栢安有一种错位的反差感。毕竟她觉得梅娃还是更擅长并且更适合“浓烈”的表达，不过能够跳出舒适圈也是一个非常不错的挑战。
毕竟连她自己这个赛季的自由滑也是她不擅长的东西。
东西方的文化还是会在花滑的表达方式上有些差异的。通常东方审美下的表达更为含蓄内敛，并不是说没有磅礴厚重的情绪，而是有大量的留白，以情感传达为主、直接的人物塑造为辅。
比如杨栢安的《大明劫》就经常拿出来和梅娃的《安娜·卡列尼娜》比较。前者就属于典型的东方审美，宏大悲伤的故事，却以看似平静的音乐传达，就像汹涌的暗流；后者则是更偏向西方审美，你望向梅娃的那一刻，就能感受到安娜的痛苦，就像滔天的海浪。
从艺术审美来说，没有说哪一个不好，也没有说哪一个更好，因为万物皆是和而不同。
但从打分来看，显然后者更吃香。
不过去尝试一些不同的风格，敢于挑战自我、不断掘潜能，才是花滑的魅力所在，才是奥林匹克的意义。
t分oo、p分，自由滑，总分暂列第一。
“加油吧，安。”吉斯莱恩拍了拍杨栢安的肩膀。“我会的。”杨栢安点点头，深呼吸了一口气，扬起一个艳丽的笑容亮相。
皮亚佐拉的《遗忘》，是为玛蒂尔黛而写。杨栢安还没有去看《亨利四世》电影的时候，脑海里已经勾勒出了一幅画。
她一定是美艳的，就像开在硝烟与战争里的一朵花，被子弹和鲜血染透，然后再腐烂。
但没有人能拒绝它的芬芳。
黑色的考斯滕上，缠着一枝明艳的红蔷薇，在大提琴低沉的吟唱和长笛嘹亮的嗓音里，杨栢安用一段探戈的舞步串起了开场到躬身转之间的空白。
热烈、张扬，和《遗忘》似乎一点也不搭边，但就是能让人感受到那种旺盛的生命力。
她并不是在塑造这位女主人公，她只是在诠释这一音乐，去探索为何遗忘，又为何曾经热烈。
在杨栢安一个完美的三周半落冰之后，曲调重新衔接上开头。
杨栢安初次听到这个剪辑的时候，觉得这人怕不是编过古风的曲。副歌旋律上完一段再来主歌……熟悉的套路！
整部电影是对于《亨利四世》的荒诞改编，整个影片下来特别有堂吉诃德的那种感觉。也正因此，这部影片饱受争议，很多人认为这是一种“魔改”。
不过即使这样，也没有人否定皮亚佐拉的《遗忘》确实是探戈曲中的明珠。
勾手三接外点三落冰之后，是一串用探戈舞步衔接的跳接燕式旋转。配合着小提琴和大提琴交织的旋律，杨栢安压步起跳并且上手，一个堪称完美的内点三顺利落冰。
随着减弱的音乐，杨栢安用手遮住半张脸，但黑色蕾丝边的手套遮不住唇角张扬妩媚的笑意。
提琴的主旋律如约而至，杨栢安以探戈的动作起手，步伐上也采用了简单的前字的装饰步进入定级步法。为了有助于合乐以及踩拍，曲子里加入了短促也不算突兀的钢琴声，在悠扬中增添了一点顿挫的力量感。
定级步法以后内三周接外点三的连跳结束……嗯，本来应该是这样，但由于杨栢安第一跳的起跳不充分、落冰还差点摔倒，那个外点三被放弃了。
杨栢安表达的情绪随着音乐变成了沉痛和哀伤，但脸上还维持着虚假空洞的笑容。在换足蹲转之后更改了跳跃结构。内点三接外点三被提到编排步法之前，而几乎是参考探戈舞步而成的编排步法以一个后外三周收尾。
“她把三连跳放在最后了。”布莱恩有些紧张地搓了搓袖口。“我们要相信安，她一定可以的。”特蕾西也把目光集中在杨栢安身上。
点冰、起跳、落冰，杨栢安的勾手三周确实赏心悦目。第一跳滑出度并没有明显减慢或“卡壳”，之后的第二跳第三跳的外点二更是轻松落冰。
最后一组换足联合旋转结束，在渐弱的尾声里，杨栢安重新回到场中央，以弓步的姿势跪地，右手高高举起，脸上是灿烂而虚假的笑。
“她做到了！”“你必须承认，安的头脑非常清醒。”“那确实。”布莱恩望着冰场里谢幕的身影鼓掌，“她的大脑就像会精密计算的仪器。”
这一曲《遗忘》，必定不会被人遗忘。
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