影厅里，灯光亮起。
罗薇、白蓓，还有饰演女二的小姑娘走上台，接受来自世界各地的媒体人采访。
刚才的观影过程并不热烈，掌声也稀稀拉拉的。
媒体人相互看了看，亦有些哑口无言。
观众同样也是如此，如果不是为了那几场激情戏，中途他们就退场了。
过了半晌，终于有一个媒体人开口了，接着，就是一连串的提问，提问内容都是什么：
“女性在天夏都是这样的境遇吗”、“本片男性的位置是什么”、“这部电影命名为生女，是在控诉天夏存在严重的重男轻女吗”、“电影中几场大尺度激情戏的意义是什么？”、“这部电影拍出来是否在讨好下沉市场，以及迎合世界女性主义思潮？”
罗薇的回答很拧巴。
她既想说“我的思想就是深刻的、先锋的”、“我的电影反应了当代天夏的女性的困境，我拍这个电影出来功德无量”。
她想要过度夸大天夏的情况，将电影中女主和女二的情况说成是普遍，强调电影的真实性，来给电影加码。
又不敢说的那么直白，怕被国内查水表，以后在国内混不下去。
于是，她只能模棱两可，遮遮掩掩的说道：“女性永远是时代的弱者”、“这不仅仅是个人的悲剧”、“仍然存在一些落后地区”、“依然不容乐观”等等。
楚青在台下听的频频皱眉：
“罗薇太献媚西方了，为了获奖什么话都敢说。”
温莲摇头：“她太想拿奖了。”
成丞也同意：
罗薇这部电影有太多不讲逻辑的地方了。
而且通篇大喊口号，于实际现状根本没有用。
她为了讲一个女性受难的故事，网罗各种案例，将之全部放到了一个人或几个人的身上，再将其放进景观箱里，供给所有人观看。
你说，她这部电影是为了体现女性的困境、改变女性的困境吗？
不！
通篇下来，这部电影只写满了两个字：
拿奖！
罗薇创作了这部电影，是消费了女性主义，为的是她自己的名利。
并且这种消费也伤害了女性主义，因为它将所有男性都打为了反派、将婆婆打为了反派，反而将女性主义孤立了起来，将所有人都推向了对立面。
成丞不知道，如果这部电影在国内上映，又会挑起多大的对立。
这跟《活着》是完全不一样的，《活着》虽然也有苦难，但《活着》的内核是很积极的。
它表达了一个深刻的主题，那就是：
活着就是活着，所有的价值就在这个过程里，这就是生命。
看完《活着》，不会让人充满仇恨，而是让人敬畏生命本身的力量。
采访很快结束。
各国的媒体们三三两两的走出展厅，相互分享着观影体验。
“天呐，组委会幸亏没让它进主竞赛单元，这电影太低级了，看似在讲女性主义，实际上电影拿大尺度和激情戏做噱头，才是对女性的剥削。”
“剧作细节缺乏，讽刺疲软，影后白蓓奉献了平生最差演技。”
“这部电影想要拿奖，还有很远的路要走。”