就在国内文艺界期盼金鸡百花到来的时候，欧洲三大之一的戛纳影展已经开幕了。
伊莎贝尔·阿佳妮拿下了影后桂冠，有两部作品同时参赛：《四重奏》和《着魔》！《着魔》推荐一下，里面有阿佳妮和魔鬼啪啪啪的镜头……
而以年初的柏林影展为，今年正式拉开了国产片出海的序幕，中国电影代表团同样第一次去了戛纳，带了《马路天使》《三毛流浪记》两部展映，展映，不是竞赛。
第一部参赛片，要等到明年的《阿q正传》。
客观讲，在这个阶段西方人虽然想看中国电影，但究竟想看的是什么，他们自己也不清楚。
直到第五代的出现，他们完美填充了这个需求，以陈楷歌的《黄土地》，张艺某的《红高粱》为代表，那些老外一瞧，哟！对对对，我们就爱看这个，你们就拍这个！
拍什么呢？
民族的、野蛮的、落后的、有着变态封建礼教的社会、受压迫的男人和女人、觉醒者与保守者的抗争，如果能来点洪流背景，那就更受西方待见了。
最初的得奖，或许是偶然，比如《红高粱》。
之后的雷同，那就是故意往上凑了，比如《菊豆》《大红灯笼高高挂》。
不讨论电影好坏啊，只是说这帮导演和海外投资方，都清楚拍这种片子在影展会受欢迎，拿奖几率高——是西方定义了中国电影，同时，也是中国电影上赶着让人家定义。
到了90年代末，中国社会发展了，再拍封建礼教和洪流就太遥远了，于是第六代应运而生。
他们拍的是在社会转型期国内的那些边缘群体，诶，西方人又找到新的g点。
第五代好歹还尝试过转型，第六代则是一头扎进去，早变成人家的形状了，一直持续到今天。比如娄烨，拍了部“反映”国内疫情的电影，去戛纳捧人家臭脚。
给一帮老外看破防了，中途纷纷离场，还给打了0分。
娄烨的原意是，批判国内各种不人道的霸权行为，但在老外看来，却是“虽然你们死爹死妈死孩子，运尸车跟长龙似的，但我们可是三个月无法点外卖啊！三个月不能出门啊！”
老外不会觉得他在讽刺中国，反而在讽刺自己。
时至今日，中国电影的话语权始终没跟上国力增长的话语权，一方面是不争气，一方面追根溯源，根子就在80年代呢。
……
话说回来，陈奇在杭州一边写剧本，一边等待颁奖，偶尔请何情小胖妞吃顿饭。
眨眼到了5月22日，典礼前夜。
仿佛全国有名有号的文艺工作者，一下子齐聚杭州。
北影厂出了一组人马，即王好为领衔的《庐山恋》。上影厂风头最劲，两部大热《天云山传奇》《巴山夜雨》全是他们的，大名鼎鼎的谢晋导演也来了。
简单讲，本届典礼就是《庐山恋》单挑那两部电影。
余下都是陪跑。
这会没有花里胡哨的东西，什么新闻发布会，明星见面会，走红毯通通没有，更像是文艺界大串联。一帮人平时见面不容易，好不容易聚到一起，你来我这坐坐，我去伱那看看，互相串门。
陈奇撤出了之前的招待所，住进了组委会安排的宾馆。
他也有想拜访的人，不是明星大导，而是在文艺界非常非常冷门的一群人。
“不知道领导怎么想的，带《马路天使》《三毛流浪记》去参展，那都是几十年前的作品了，法国人看了，人家以为我们还是旧社会呢！”
房间里，徐景达捧着一本业内杂志，也在谈论戛纳影展的事情。